我眼中的海角七號~~

「我操你媽個台北！」

我想這會是大多數從外縣市來台北發展而不得志的人心中一直想說的一句話！

然而從一開始如此貼近生活的開場，讓在場的觀眾除了笑得開懷外，更讓每個人都更期待接下來影片內會出現哪些更不一樣的笑點！

但我卻要從"一段長度約六十年的思念，串起了整個故事的始末"這兒開始……

當然，在這兒不是要把整個故事劇情完整寫下，因為我相信只要你走進戲院，在片中所有的笑料、感動、溫情…你一定都能全然感受，而我也相當鼓勵大家花小錢，換來愉快的心情，因為朋友的一句"好看"都無法形容片中所傳達到你心裡那真真實實的感受！

其實在阿嘉摔爛吉他後，騎著車經過你我都必然熟悉的台北街景，你心裡就會浮出"這好像我的生活"的感覺，導演刻意取了台北年輕族群都必去的西門町，我想為的是從這角度切入後，大家對此片的猜疑心理就會少上一大半，上了台北橋後，看到後照鏡遠離的台北，想必也都觸動每個因種種原因而失意離開台北的心！所以我相信，導演或編劇，必然也經過這一段心路歷程！

從台北到恆春，有四百多公里遠，帶著不滿、憤怒與無奈，回了家鄕...故事主角阿嘉要串地的…除了自己的理想與愛情外，也要串起的是六十年前橫誇著太平洋一南一北兩個島國間的思念…

對故事的緣起就寫到這，再寫下去我想我也要變成編劇了‥而且也不知會寫出哪一部戲~~哈哈～

在故事中，其實每個要角的安排我想都有甚重考量，我不懂電影工業的這一環，是出於導演還是出於編劇，不知大家有沒有注意到…劇中的選角，其實就包含了我們台灣的各大族群跟不同的年齡，有代表年輕北部人的阿嘉，國外來的工作者 Tomoko，市景小民中最有台灣味的代表水蛙，豪邁爽朗卻專情的原住民警察勞馬，勤奮刻苦、辛勞工作的客家人馬拉桑，80 歲歷經中日戰爭的長輩茂伯，及 8 年級我行我素的大大。很妙吧～一個故事能一次融合了這麼多族群，年齡分佈之廣，我只能讚許導演或編劇的功力 真的是很高，難怪大家看了一直心有戚戚焉的…

然而，另一個可能沒有被注意到的，也是"七"這個數字，在戲裡忽隱忽現的，除了片名叫海角七號外，日本教師給 Tomoko 的信也是七封，樂團的成員也是七位(一位是鼻樑被貼個大 X 的警察老伯)
對劇中最深刻的莫過於中孝介的日本教師口白！雖然是陳述一段對女孩的思念的信函，但文字意境之美，讓人都感到如此被愛著是何等的幸福，而這段思念是如何的深刻…到最後，我還是不知道阿嘉他是不是看得懂日文，但若是 Tomoko 在他家時有解釋的話，相信也是给予阿嘉創作及感情表達上的一個動力來源!!
我們會迫於現實的無奈，而放棄一段可以有且深刻的情感，我們無法把握自己是否可以守住一段愛情一輩子，但在那青澀的年代中，單單地愛著彼此，想要與對方過著共同的生活，有著相同的信念，在這世代中是何等的不容易。
有朋友反應說，這部片的劇情並不夠，也提到了七封情書跟整個故事其實沒有多大的關聯，我想了想，似乎也是，因為整個故事並不是從一個偷偷被拆開的郵包開始，但是，我想如果沒有那一個郵包跟那七封信，Tomoko 可能也不會對她自己深藏在堅強外表下愛上阿嘉的心誠實，我想不止女生，連我這個男生都覺得這七封信確確實實滿載著思念，想要透過任何的機會，好飄洋過海去再牽起這段情緣。只是故事都是這樣…人生也是這樣，因為得不到的東西，永遠覺得最美！
我還是好喜歡每一次一封情書的串場，今天一個朋友告訴我，日本人喜歡用四季的變幻來表示思念的綿長，我聽過的日本流行歌曲並不多，看過的日劇、日片更是十根手指都數得出來，但中孝介所演唱的主題曲"各自遠颺"就唱明了一切！似乎是四季怎樣交替，景物如何的改變，那個對一人的思念，還是清楚的印在心裡…。

再說明一下，我上電影院的次數真的不多，但這次看了這部，確實讓我對國片有更多的肯定，特別是燈光打得夠強，畫面的處理也已不同於以往；我不知道本片究竟斥資了多少？但以這種清新、乾淨、有族群的共合和貼近市井小民的生活對白的呈現手法，確實讓台灣電影工業的水平提昇上，有明顯的助益！

觀後～你有信要寄去你的海角七號嗎？還是對他的說：留下來！不然我跟你走！

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不想說它有多好看！自己去看了就明白！

這部片中我最喜歡的聲音：國境之南中的月琴