雙簧管是由類似嗩吶的古代民間木管樂器發展而來，後來的發展緩慢。主要的改良都在樂器演奏方式，18世紀時，菲里多(A.D.Philidor)和霍特泰瑞(J.Hotteterre)對雙簧管做了很大技術改良;19世紀貝姆(Theobald Bohm)為它配上一套複雜的鍵紐系統，直到19世紀中期才由特利伯特(Frédéric Triébert)定形，以黃揚木、巴西玫瑰木或黑檀木製作，呈圓錐形，分為三個部份:上管、下管與揚音管(喇叭口)，在上端有兩片簧片直接插入管體。雙簧管的外形遠看很像豎笛，但不同處在於吹奏方式，吹奏豎笛時只要將嘴對樂器的上面部分即，而雙簧管的前端有一個突出的細長簧片，吹奏者必須含著它吹氣才能發出聲音，而其材質是以蘆葦為材料，削成薄薄的二片舌板。調律是靠簧片插入的深淺控制，雙簧管是木管中調音最麻煩的樂器，但也是音律最穩的，所以在交響樂團中，所有樂器以它為準調整音律。
雙簧管的音色有憂傷的氣質，古人多用它來演奏哀樂。直到十八世紀開始才正式在管絃樂團中使用。巴哈和韓德爾的作品中經常使用雙簧管，但到了貝多芬手上，才真正發揮特色。雙簧管的音域廣，從中央C下方的B音開始，可以向上將近吹奏三個八度。低音的音色淒涼而粗野，有濃厚鼻音;中音的音色哀愁而纏綿，被稱為有表情的音區;高音的音色明朗，聲音纖細。作曲家常用它來描寫田園風光和淒涼的氣氛，但有時亦用以表現愉悅的情緒。
雙簧管著名的樂曲片段，著名的例子有:普羅高菲夫的彼得與狼，其中雙簧管代表鴨子的角色。莫札特也寫了一首C大調雙簧管協奏曲，而聖桑的雙簧管奏鳴曲op.166是其在世最後一年的作品;此曲充滿美麗與天真質樸的特色。
參考網址：http://news.epochtimes.com/b5/6/4/25/n1295616.htm
雙簧管及交響樂演奏：【Tour de Japon - Cloud smiles】http://tw.youtube.com/watch?v=SlGLGv3f0Vg
後記：其實不是第一次聽到雙簧管的聲音…然而在接觸了這篇文章中提及的那個影片片段跟那一曲，就覺得自己愛上了雙簧管的幽淒音色…它讓我感覺到自己好像獨自站在空曠的草原上…似乎在等著什麼一樣…
前一個禮拜，去國家音樂聽聽了一場亞州青年交響樂團的演奏…就如同朋友講的一樣，交響樂在演奏前，會以雙簧管來進行調音…沒想到這個樂器是這樣的重要…
這些天，經歷了一些事情…讓自己更覺得…自己是那個站在草原上被風吹呀吹的那個身影…
